一、沈阳哪里放生黑鱼

1、几年前，与妻游大觉寺，在“无去来处”殿前休息，看到有一家三口在大殿按照藏式五体投地方式磕头，恭敬之心令我感动。长期以来，自己傲慢的习气很多，本人以前不习惯在庙中磕头。在那时感觉磕头去去傲慢心似乎不错，于是也走入殿中五体投地磕了几个头。还没有站起来，全身抽筋，非常疼痛，几乎不能站起来，挣扎坐在殿前一个多小时才能动弹。自己感觉很奇怪，磕头还会抽筋，由此也得出该大殿确实有些不可知力量。此后，有些时候自己有不妥当的念、行，也曾经出现类似抽筋，如无形有人教育，甚为奇怪。

2、2011年8月6日，由某事，与妻上大觉寺，于“无去来处”殿奉上准备的香和蜡烛莲台。于大殿佛像前合检讨过去，展望未来。前面一段时间，身体某重要部位不舒服，也吃了一些药，还是疼痛。在合十的一瞬间，感觉那部位隐隐发痛的东西在那一刹那掉了下来，通畅了。回家这几天，再不疼痛，感觉良好。

3、《窝头会馆》的横空出世让我颇感意外，同时令我振奋，它让我由此看到了中国当代话剧的一线曙光，看到了衰朽的当代舞台艺术燃起的再生的希望。

4、多少年过去了，当“小剧场”一枝独秀、一领风骚地统治着日见沦落的话剧舞台时，我们所熟知并景仰的“北京人艺”的精神与风格亦在这一喧嚣的“嬉闹”声中演变成了明日黄花，它的境遇就像一面魔镜，由此而映照出一个物质时代的光临是如何将当代艺术的锋芒渐次消蚀。

5、在《窝头会馆》隆重登场之前，这几年我陆陆续续地看过“北京人艺”的几台大戏——《茶馆》《雷雨》《哈姆雷特》以及《大将军寇流兰》(莎士比亚原著)，但它让我不无失望地看到，即使是“人艺”的压轴大戏，即使是名传遐迩的经典名剧重排，亦在一种思想和精神“运作者”的苍白之中，鲜见“人艺”式的光芒。而这一光芒曾是我们在当代戏剧舞台上由“人艺”创造并带给我们的艺术享受的。

6、我们当然不会忘记上世纪七八十年代，当“北京人艺”从十年浩劫的禁锢之中获得了解放，重新回到了属于它的舞台，便以摧枯拉朽之势奉献了许多让我们过目不忘的精神营养，其中就有重排的《茶馆》及新创作的剧目《丹心谱》及其他。我们是不可能忘记在那一非常的历史阶段——中国当代艺术再度复兴时在戏剧舞台上所呈现出的灿烂和辉煌，以及由此而传达出的思想与精神的无穷魅力。当时的我，在看到激动人心的这一幕时还静静地坐在一台12寸的黑白电视机前，瞪大了一双眼睛看着屏幕上所出现的艺术奇迹，它所表达出的内容和思想竟然与当时的我们呼吸与共、命运相连，那是一个让人刻骨怀恋的时代。

7、进入上世纪90年代之后，话剧舞台上呈现的多是些无病呻吟式的哗众取宠，以及群魔乱舞般的“无厘头”；岂但如此，有人还要为这种无聊的喧闹贴上一剂闪亮的标签，谓之为：“先锋艺术”。所谓的“艺术”就在这样一种情景之下徒剩一个可怜的貌似“另类”的外壳，而内囊却又是这般的苍白空虚，只是充满了对物质主义的屈从与献媚，充满了廉价的无精神内涵的诅咒与所谓的青春期的“反叛”，艺术成了一些人沽名钓誉、招摇过市的手段，以此来标识自己在时代位置中的伪“前卫”姿态，虽然让人贻笑大方但又无可奈何，因为它确实掘金有术，而这，在我们这个崇拜金钱的时代是可以被确立为“艺术”成功与否的衡量标准。

8、那么我们的“人艺”的传统的精神魂魄呢？我们心目中一直有着至高无上标准的属于“人艺”的舞台艺术呢？那个由老舍、曹禺、焦菊隐先生所培育出的中国当代一流话剧舞台的现实状况又将是什么？

9、在我看来即便是上演了一些以上所列举的经典剧目亦是物是人非了。

10、《窝头会馆》的出现彻底改变了我对“北京人艺”的悲观态度，我是那么惊喜、激动地再次打量这个让我曾经一再地流连忘返的“北京人艺”，重新思考我曾有过的极端和偏执。

二、湖南哪里放生草龟

1、《窝头会馆》是很“人艺”的，这台由当代作家刘恒所创作的话剧处女作是一地地道道的“人艺”话剧——它的鲜活、生动，它的富有魅力的人物塑造和人性的刻画，以及纯正的北京韵味，均让我好像又回到了我一再怀恋的上世纪80年代，在那个风起云涌的艺术年代“北京人艺”就给人留下了这样的印象，一句话，它没有辜负“艺术”这一崇高的称谓，它复活了失去的“人艺”的魂魄。而出演这一台大戏中的中年演员们亦当之无愧地可以称之为表演艺术家(尤以其中的濮存昕与宋丹丹堪称双绝)，他们承继了“北京人艺”的光荣传统，恢复了人艺独有的艺术风采和风格，让人振奋不已。我要说，这才是我们这个时代出现的一台好戏，它的闪亮登场一扫我曾有过的悲观失望，掷地有声地为当代戏剧舞台恢复了艺术应有的地位和尊严。

2、在《窝头会馆》上演的那些日子里，“人艺”剧场人潮如涌、一票难求，人们在兴奋地议论着，感叹着我们所熟知的人艺精神再度回到了我们的生活中，为此，它的成功是该感谢作家刘恒的。这台出色的话剧最显著的魅力在于它的“腔调”——由刘恒创作出的人艺式腔调，这就是纯正的北京味道的台词。我要说这一“腔调”正说明了话剧之所以被人冠之为话剧的本质特性，它是经由“话”而构成“剧”的，而这一所谓的“话”就成为一台颇具魅力的剧目成功与否的关键性元素。

3、但在《窝头会馆》中，它仅仅是作为地道的“北京话”而存在的吗？在我看来，刘恒的了不起之处就在于他通过对北京草根一族入木三分的精准刻画，表达了一种来自于民间的智慧与精神，而这一智慧与精神长久以来是被我们所处的这个讲究名和利的时代所遮蔽了的。似乎是在市场化的感召之下他们成了近乎被时代遗忘的一群人——他们的命运、疾苦、忧伤、绝望乃至欢乐和喜悦，因其不具备所谓的商业元素而成了“艺术”无须去光顾的角落，而正是这一群被我们命名为草根的一族，他们聚集在北京的穷街陋巷之中，以他们独有的方式——“语言的狂欢”制造出了“皇城根”下小人物们在一个他们所无法左右命运的境遇之下的生存智慧。

4、小人物的生存智慧在《窝头会馆》中得到淋漓尽致的表现，我们由此看到了通过连珠炮般喋喋不休的“贫嘴贪舌”，他们的性情得以纤毫毕现地展露，而其中我们只须稍加留意，便不难发现正是通过这种北京人所独具的“贫嘴”，一种来自于民间并被今天的“有闲”乃至“小资”阶层所不屑的智慧获得了惟妙惟肖的凌空高蹈，而这一智慧正是他们赖以维系生命过程的生存方式。千百年来，或许正是通过这样一种特有的方式在沿续着他们看似卑微的生命，通过这一生存方式，他们发泄出了他们在日常生活中所遭遇的不幸与无奈，以及喜怒哀乐。

5、《窝头会馆》是真诚的，它担负起了在这个时代难得的一份精神道义，它实实在在地为我们生存在最底层的草根阶层鸣奏了一曲发自内心的礼赞。

6、真该扪心自问了，在今天这个众声喧哗的时代，人们究竟需要一种什么样的艺术？

7、一国之艺术，一国人之心思才力所由表见，上焉者在宫庙，下焉者在寺院。宫庙每因变乱改革，兵事扫荡，化为飞埃，惟寺院则尚有孑遗幸存。惟历年久远，典守非人，则亦有损隳之悲。一切有为，有如梦幻，非虚语也。昔汉魏都洛阳，崇重佛教，佛寺甲于天下，永熙之乱，城郭丘墟，后魏杨炫之行抵洛阳，感念废兴，因摭拾旧闻，追载故迹，成洛阳伽蓝记，至今传世，读者兴感，一若洛阳昔日佛教之迹，犹在目前，何其盛也。

8、北京为五朝首都，隋唐以前北方重镇，其于佛教营建，颇有遗留。无畏弱冠入都，中岁居止，迄今已五十年矣。溯乎其前，则历史具在，无待赘陈，而清咸丰末年鸦片之役，英法联军，及光绪庚子义和团之役，尤为惨烈。兹所具载，先录其存者，次亡佚，次道教宫观。耳目所及，不惮烦言，亦犹杨炫之之志欤。世之览者，当亦有感于斯乎，撰北京寺院文物记。

9、天宁寺在广宁门外，元魏所建，号曰光休，隋为宏业，唐为天王，金为大万安寺。当元末兵火荡尽，明初文皇在潜邸，重修，宣德中改元宁，正统更广善戒坛后复改今名。寺存隋仁寿建塔，安置佛舍利。塔无阶级可上，其址为方台，广袤各十二丈，南北有门鐍之。台上为八觚坛，雕刻锦文华葩鬼物之形，上为扶兰，兰旧四周，架铁镫，三层，凡三百六十盏，每月八日注油然之，兰内起八柱，缠以交龙，四正琢为门，有天王像夹立，四隅琢为牖，夹立菩萨像，皆陶甓为之。自址至柱楣为一层，高约全塔三分之自是以上，飞担叠拱，又十二层，每椽之首缀一铃，八觚交角之处，又缀一大铃，通计大小铃三千四百有奇，风作铃齐鸣，若编钟编磬之相和焉。最上露盘相轮，鎏金火珠以镇其顶。塔下八方，各安铁鼎，腹接八方作八卦，明万历年所铸造。清初王士祯，朱彝尊曾居此。舍利传曾放光，今铃鼎多废矣。接引佛殿后悬宝塔图，高一丈五尺清康熙辛未虞山许德写，大兴口秀同室人刘氏施。许德尝官部察院经历，善小楷书，五台山北山寺亦有此图也。寺之西角，有小石室以济孤魂，内有北朝白石小造象再则亡之。辽尊胜陀罗尼幢，明宣德正统二碑今皆不存。

10、法源寺，即唐悯忠寺，在宣武门外西胡同，贞观十九年，太宗为征高丽阵亡将士造，其地为唐幽州城东南隅，于城东门之东也。昔宋钦宗自云中来，曾居此寺。后有高阁，唐李匡威所建。唐谚云悯忠高阁去天一握，早圯，今有藏经阁明建。寺藏石造像一为北齐武平元年雷姓十六人造，一为唐永徽元年比丘尼毛藏妹严行造。古水陆画甚多，北宋人画北方毗沙天王像尤胜。殿南有唐会昌六年采师伦撰重藏舍利记，又辽应历七年石幢。西廊壁嵌唐至德二载张不矜宝塔颂，苏灵芝书，辽大安十年观音地宫官利函记，沙门善制，门人义中书，金大定中礼部令史题名记，党怀英撰不知何年萃集于此也。僧种丁香甚多，每际花开，觞名流于此。大殿前古栝二株，千年外物，西院有已朽唐槐之根株在焉。